Guillaume Henry kam 2009 zu Carven. Seither ist alles, was steigen kann, gestiegen: die Anzahl der Mitarbeiter, die Verkaufsstellen und -zahlen, die Kollektionen pro Jahr. Zuletzt wurde die kleine Kollektionspräsentation durch eine fulminante Modenschau ersetzt. Gemeinsam mit Henry blickte das Interview Magazin auf die Erfolgsgeschichte – und wie diese begonnen hat.
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INTERVIEW: Und dann kam die Anfrage von Carven – genau im richtigen Moment.
HENRY: Zuerst hat man mich gefragt, was ich von Carven halte. Ich liebe allein schon den Namen. Ich denke dabei an Frische, Pariser Chic, Mühelosigkeit und trotzdem Eleganz … auf eine dezente Art altmodisch. Meine Antwort auf die Frage war: Kleider, Kleider, Kleider! Ich wollte aber keine Couture entwerfen – eine Idee, die den Vorstellungen des Eigentümers von Carven jedoch entsprach. Er wollte niemanden, der das Image von Carven nur adaptiert. Wir haben uns gesucht und gefunden.
INTERVIEW: Hatten Sie bei Carven von Anfang an freie Hand?
HENRY: Glücklicherweise, ja. Ein weißes, unbeschriebenes Blatt und sogar ein leeres Atelier– ein absoluter Neustart.
CARVEN AUTUMN/WINTER 2012
INTERVIEW: Sie haben das Label in kürzester Zeit zu Erfolg gebracht.
HENRY: Dieser Erfolg ist nicht mir zu verdanken. Die Leute sind diejenigen, die entscheiden, ob Carven Erfolg hat oder nicht. Bei meiner ersten Kollektion hatte ich keine Ahnung, wie das Feedback ausfallen würde. Der Eigentümer sagte zu mir: „Ich habe dich ausgewählt, also kannst du machen was du möchtest.“ Das ist das Schlaueste, was ich je gehört habe. Mir war wichtig, egal wie das Resultat ausfällt, dass ich bei meiner Arbeit ehrlich bin. Für die erste Kollektion, „Collection Zero“, bin ich meinem Instinkt gefolgt, ohne zu überlegen, was sich gut verkauft. Für die Präsentation haben wir nur ausgewählte Einkäufer und Journalisten eingeladen. Das Label war ziemlich eingestaubt – wir haben es behutsam wieder zum Leben erweckt.
INTERVIEW: Und die Kunden kamen von ganz allein?
HENRY: Ja, der Name Carven sagt ihnen zu. Ich finde es wunderbar, dass das Label in manchen Ländern vollkommen unbekannt ist und als neu betrachtet wird. Auch wenn man ihnen dann sagt, dass es Carven schon seit 60 Jahren gibt, finden sie es nach wie vor cool, neu und frisch.
CARVEN AUTUMN/WINTER 2012 SHOW
Das ganze Interview nachzulesen auf INTERVIEW MAGAZIN
Henry’s Entwürfe für CARVEN ab July bei bel étage by bungalow.
…. den hält das in New York stehende Standard Hotel und beweist es mit Aktionen wie dieser immer wieder.
Mein Chef hat mir schon bei seinem letzten New York Trip davon vorgeschwärmt, ich persönlich würde ja gerne mal mit dem StndAIR Seaplane in die Hamptons und zurück. Da fällt mir ein- mein Chef ist bald wieder in New York und er wollte auch in die Hamptons-Kann’s ihm ja mal vorschlagen…
Hier aber erstmal dieses fantastische Video, bei dem über 60 Tänzer/innen in über 150 Zimmern des Standards zur Musik von N.A.S.A. und grandiosem Lichtspiel von Daft Punk’s Lightdesignern ihr bestes geben!
Viel Spaß- A.M.A.Z.I.N.G.
Zu sehen hier: Super sophisticated und lockere Jungs. Jason Wu zeigt mit seinem tollen Video, dass all dem Stress während der Fashion Weeks in Mailand und Paris auch ganz viel Spass beiwohnt.
Wer genau aufpasst entdeckt bei Minute 0:41 dann sogar einen der älteren Generation. Selbst Supermalemodel Noah Mills macht mit und singt Elvis’ “A Little Less Conversation”
I LIKE.
Vom Image der “deutschen Jeansmarke” sind sie ja schon länger weg und ich muss sagen, so langsam haben sie sich wirklich bewiesen. Closed scheint in den letzten Jahren so einiges richtig zu machen. Ich erinnere mich an die coole Kampagne mit Lina Scheynius und dann schaue man sich einfach die aktuellen Kollektion an, dies gilt für die Men’s sowie auch für die Woman’s Wear Linie.
Nun die bestätigten neuesten News auf dem Weg in den Highfashion Olymp: Kostas Murkudis wird neuer Design-Chef bei Closed!
Kostas Murkudis wurde als Sohn griechischer Immigranten in Dresden geboren und studierte Modedesign am Lette-Verein in Berlin. Im Anschluss an sein Studium arbeitete er für eine Saison bei Wolfgang Joop und wechselte dann für sieben Jahre als rechte Hand an die Seite Helmut Langs. Murkudis entwirft seit Ende der 1990er Jahre eigene Kollektionen, die er in der Vergangenheit auch mehrfach während der Pariser Modewoche präsentierte. Er lebt und arbeitet in Berlin.
bungalow love for more Avantgarde
Need an inspiration for starting your week?
AVANT-GARDE REQUIRES TWO ELEMENTS: UNIQUENESS + RECOGNIZABILITY THROUGHOUT TIME
Presented by Mercedes-Benz straight from bungalow.town Stuttgart into your creative hearts!
Today: FABIO QUARANTA (fashion designer) + DANIELE (contemporary hermit)
Love Love Love
Die super Messe Salone del mobile in Mailand ist berühmt für die Events die nebenbei so ablaufen.
Diese Satellitenveranstaltungen bei denen unzählige Showrooms, alte Fabrikhallen, Cafés und Designstudios zu Designbühnen werden, laufen unter dem Sammelbegriff “Fuorisalone” (dt.: außerhalb des Salone).
Maison Martin Margiela hat dieses Jahr gleich zwei Feuer im Eisen in Mailand. Zum ersten werden in der hauseigenen Boutique auf der Via della Spiga die 48 Modelle der berühmten Tabi Boots in einer Installation gezeigt. Der ikonische Schuh ist inspiriert von den berühmten japanischen Socken und nun von 17-22 April einmalig in jeder Ausführung zu sehen.
Was das Product-Design angeht, zeigt Maison Martin Margiela zusammen mit Cerutti Baleri. Das italienische Designhaus mit dem MMM seit 2010 zusammenarbeitet schafft Einrichtung, die das Know-how der italienischen Marke und den unkonventionelle Stil des belgischen Hauses kombinieren.
Cerutti Baleri hat seinen Shoowroom in der Via Felice Cavalotti 8 in 4 verschiedene Bereiche eingeteilt: Atelier, Keller, Wohnung und Büro. Ganz klar, dass die Belgier Designpartner für die Wohnung waren.
Ausgestellt und gezeigt werden alle Stücke die von MMM seit 2010 kreiert wurden in Kombination mit typischen Baleari Artikeln.
Also viel Spass in Milano- unbedingt vorbeischauen wer dort ist!
bungalow love for Maison Martin Margiela
So essentiell bei Chanel wie bei anderen die Blue Jeans oder das weiße Hemd, widmet der große Karl dem schwarzen Chanel Tweed-Jäckchen sogar ein ganzes Buch.
Inszeniert wird die in jeder Kollektion auftauchende schwarze Jacke, durch Meisterhand. Dass Karl ablichtet versteht sich von selbst, dass keine geringere als Carine Roitfeld stylt und die kreative Leitung inne hat, bemerkt man spätestens bei der mit Nieten besetzten Ausgabe des Jackets von Virginie Viard oder der Ausgabe von Aymeline Valade, die außer der Knopfleiste eigentlich nichts mehr hat von dem Jacket.
Begleitet wird das Buch mit einem Internetauftritt, der im Jalousette-Stil alle Fotografien zeigt. Ich habe etwa eine Stunde(!) gebraucht, um mir alle Persönlichkeiten anzusehen und bin immer noch nicht sicher, ob noch jemand fehlt. Die Liste ist lang und ich weiß weder wo ich anfangen, noch wo ich aufhören soll. Georgia May Jagger, Inès de la Fressange, Lilly Allen, Violette D’Urso, Charlotte Casiraghi, Gaia Repossi, Freja Beha (als Nonne), Mariacarla Boscono, Kristen McMenamy (halbnackt in Netz), Alexa Chung, La Schiffer, Yoko Ono, Vanessa Paradis, Lauren Hutton, Sofia Coppola, Tilda Swinton, Faye Dunaway, Anna Wintour, KK, Clémence Poésy, Elle Fanning, Dakota Fanning, Alice Dellal, China Chow, Jane Birkin mit (Achtung Hermès!) Birkin…. Das wirklich Sensationelle ist aber, dass nicht nur unglaublich viele und interessante Frauen aus der Mode-, Kunst-, Film- oder Musikszene abgelichtet wurden, sondern eben genauso viele MÄNNER aus den Branchen!!! Von Starviolinist Charlie Siem über Lulu Gainsbourg, Roberto Bolle, Alexander Wang, Joshua Jackson, Kanye West (er meint’s ernst mit der Mode), Baptiste, Gaspard Ulliel, Sandro Kopp, Vladimir Restoin Roitfeld, Haider Ackermann, Waris Ahluwalia, Mark Vanderloo, sogar Givenchy’s Riccardo Tisci zeigt sich in the little black jacket gehüllt.
Schwarz, Weiß, Asiate, Mann, Frau, Menschen aller Couleur und jeden Alters, das einzige was hierbei bleibt ist THE LITTLE BLACK JACKET.
Denkt man, bis man zur Überraschung, auf einmal in dem ganzen schwarz einen weißen Punkt aufspringen sieht. Super Female Porzellanhaut Model Kirsten Owen im little white jacket! Peng. Einfach so.
Toller Abschluss. Mal wieder alles richtig gemacht, danke Carine, danke Karl.
Schaut euch die Ausstellung unter thelittleblackjacket.chanel.com selbst an!
Need an inspiration for starting your week?
THERE IS NOTHING TO BE AFRAID OF AND EVERYTHING CAN BE EXPLORED… AND: LOVE GRAFFITI!
Presented by Mercedes-Benz straight from bungalow.town Stuttgart into your creative hearts!
Today: ANDRÉ SARAIVA (club-, restaurant- and hotelowner, editor, and first of all: GRAFFITI ARTIST) + OLIVIER ZAHM (friend of André, photographer, magazine publisher..)
Love Love Love
Während des Salone del Mobile, der in Mailand vom 17.-22. April 2012 stattfindet, stellt Luxuslabel MARNI Stühle vor, die im Zuge eines Resozialisierungsprogramms von kolumbianischen Ex-Häftlingen gefertigt wurden. Limitiert auf 100 Stück, kommt der Erlös der Stühle auch gänzlich diesem Projekt zu.
Dieses Projekt ist einem größerem untergeordnet. “L’arte del ritratto” soll in einer Fotoausstellung die Welt des italienischen Modehauses MARNI verewigen. Realisiert wird diese von keinem geringerem als Francesco Jodice.
Die 100 MARNI Stühle, die Fotos und das dazugehörige Video werden in der hauseigenen Boutique in der via Spiga 50 installiert sein.
Alle Stühle sind aus Metall und buntem, geflochtenem PVC gefertigt
